“作为一个艺术家，有两个使命，一是在专业上的不断探索和钻研，二是有责任和义务弘扬和倡导自己从事的艺术门类。”短短半年来，把篆刻奉为一生最爱的篆刻艺术家林尔，通过短视频和直播，在抖音电商平台为其与广大篆刻爱好者之间搭建起了一座“桥梁”，而这座“桥梁”俨然为篆刻这个小众艺术开启了一个通往广阔世界的大门，让篆刻艺术的魅力通过网络平台的推广和传播深入人心，进而有一个更好的发展。

林尔

“偏向虎山行”的艺术家，要努力为甲骨文篆刻争一席地位

林尔， 1963年6月生于苏州，现为中国书法家协会国际交流委员会委员、西泠印社社员、江苏省书法家协会理事、南京印社副社长。多年来，林尔先生在篆刻界可谓声名赫赫，曾多次荣获国家级和国际级别书法篆刻作品的最高奖项。

林尔具有江南人的温文尔雅，其书其印亦如其人，清爽可人，林尔书法曾主攻先秦两汉碑版铭文，讲究用笔的精到、形体的准确，尊崇古文字中庄重肃穆的气象和浑朴自然的气息，因而他的隶书写得自然平实且古意盎然。

然而，林尔先生之名却在于他对甲骨文篆刻艺术的执着和钟爱。

林尔作品

“我要努力为甲骨文争一席之位。”林尔认为，印从书出，篆刻作为书法的附属艺术门类，本为小道，而他所主攻的甲骨文篆刻则为小道中的小道。据了解，就篆刻而言，入印文字多为甲骨文、金文、籀（zhòu）文，包括大篆、小篆、古文、缪篆等。而甲骨文已有3000多年的历史，这种契刻在龟甲或兽骨上的文字，上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，实为 “最早的汉字”。

截至目前，甲骨文可释读的单字也只有1000多个。虽曾在上个世纪二三十年代前后就受到艺术家的关注，并有前辈篆刻家将其入印，并进行书法创作，但因受甲骨文本身的种种限制，而成为一种小众创作的审美形式，追随者并不多。尽管如此，当今篆刻家在学习和创作过程中或多或少会涉及到甲骨文，林尔则“固执”地把甲骨文作为自己的主攻方向，多少有点偏向虎山行的意思。然而，经过多年的努力，林尔先生佳作频出，已经被篆刻界誉为甲骨文篆刻的中生代领军人物。

与篆刻的缘分，自小时候在橡皮上刻名字开始

林尔从小天资聪颖，好读书，善诗文，爱画画，是一个小小的才子，因此，林尔的父亲在1978年时为其请了一个老师学习花鸟画。

“我最初接触到篆刻却是源于好奇。”日前，已年近花甲的林尔回忆起幼时的趣事，禁不住莞尔。他介绍， 那时候他们都会画一些具有当时年代特点的画作，但他却看到有的高年级的同学的画上有个红色的方块，由于当时的画都是铅笔画，那个红色方块给画作增色不少，经了解才知道，那是刻着名字的印章。于是，他也想让自己的画作不逊于同学，就用橡皮刻出了自己的名字，没想到印到纸上一看字是反的，才知道印章上的字要反着刻，遂返工再刻。成功之后，林尔盖着鲜红印章的画作引起了同学们的艳羡目光，这一刻，他颇有成就感，同时也对篆刻产生了懵懂的浓厚兴趣。

然而，林尔的爱好却遭到了父亲的反对。“我父亲认为篆刻是雕虫小技，我应该好好读书。”林尔说，父亲的反对并没有打消他对初识篆刻的好奇和兴趣，他不仅每天省下一半的饭钱去买书学习，还瞒着父亲偷偷练习刻印，甚至将父亲的印章磨掉学刻印。看到儿子对篆刻如此痴迷，父亲遂于1979年将林尔送到朱鸿元先生那里学习篆刻，那年林尔17岁。

林尔作品

林尔在书法和篆刻艺术方面的天分和光芒逐渐绽放。

他先是尝试在当地苏州日报上投自己的篆刻稿，在多次的失败之后，终于有作品被刊发，并在之后一段时间里成为苏州日报的常客，作品与当时的一些名家刊发在一起，让林尔自豪不已。之后不久，他又从与之亦师亦友的卫知立先生处得到西泠艺丛征稿的消息，更是令其兴奋不已，精心创作了一方内容为“万紫千红总是春”的篆刻作品，参与了西泠艺丛的投稿。“一开始说是备用，没想到几个月后我收到了两本书，书里就有我那方被刊用了的作品。”林尔说，从那时起他才算是真正走上了这条艺术道路。

弃商从文，用艺术和生肖印打开朋友圈

在有关林尔的资料中，有学者曾评价称，“在当今商品经济社会中，弃文从商的不在少数，而弃商从文的，耳闻不多，林尔便是一位。”实际上，林尔从最初的文学青年，之后还曾做过行政、销售，到后来的做生意还做得非常成功，但忽然有一天，他清理了手头上所有的生意，又重新回到家乡苏州，走上了早已镌刻在他骨子里的篆刻艺术之路，确实令不少人佩服不已。

2004年，林尔曾在新加坡侨居过一段时间。说起那段日子，林尔无比感慨：“在那里我因为篆刻艺术交到了很多朋友，打开了局面。”林尔说，刚到国外的时候，人生地不熟，朋友少，但随着时间的推移，他的篆刻艺术开始逐渐被那里的人们认知，越来越多的当地人喜欢上了林尔的篆刻作品，林尔在当地的朋友圈子迅速扩大。尤其是他投其所好为当地朋友创作的生肖图案印章，深受大家的喜爱。

篆刻艺术创作要重艺术性而非工艺性

“文人印章在苏州发起，已经有500多年的历史，这点是很骄傲的。”林尔说，我国的篆刻艺术实际上已经有过两次巅峰期，第一次就是秦汉时期，主要用于印玺，多有工匠用金属浇筑，没有艺术家的发挥余地。而文人印章是自明朝时期的苏州人文徵明之子文彭发起的。当时文彭在街头发现有人出售灯光冻石。灯光冻石质地比较软，价格比玉石便宜，古时多用于加工女人首饰，文彭则突发奇想买回去打磨后，发现这种石头不像翡翠和玉石那样坚硬，读书人手工刻得动，于是开启了文人刻印进行艺术创作的新时代。

“艺术是艺术家心性的表达。”林尔说，一件艺术品的成功取决于两方面，一是美，再就是能够引起人们心灵的共鸣。艺术是要抒发内心的感情，“有手无心”在林尔看来是没有意义的。他认为篆刻分为工艺性和艺术性，工艺性主要是篆刻作品的实用性，公司印章等就是工艺性的篆刻作品，多为机器篆刻。而艺术性则是艺术家在书斋内自由的发挥，赋予作品艺术的美和魅力雕刻时会注入自己的感情，是把诗书画移植到印章上。在创作过程中用刀力度的大小、刀速的快慢，包括石头的松硬，都会带来不同的效果。“不论从艺术方面还是价值方面，这两者都是不可同日而语的，艺术最终的目的，是体现美。”

篆刻艺术不能囿于“象牙塔”，网络直播让其“飞入寻常百姓家”

作为年近六旬的知名艺术家，林尔坦承，他与抖音电商平台的结缘，最初源于学生们“撺掇”，然而却在做客抖音号@解物·适道文化后，很快感受到了网络电商平台给艺术弘扬推广带来的高速效应，从而迅速接受并喜欢上了这种艺术创作与艺术弘扬完美结合的形式。

抖音@解物·适道文化

林尔表示，篆刻艺术虽然小众化，但在艺术领域仍有着重要地位，有着不少的专业人士和更广层面的篆刻艺术爱好者。作为艺术家，应在做好专业探索和研究的前提下，做好所从事研究艺术领域的传承和弘扬推广。“用流行的话讲就是，我们以前是在线下交流，只限于朋友圈子、专业人士，小范围的爱好者。”

林尔认为，篆刻艺术属于书斋文化，后来发展成展厅文化，传承和推广均通过展厅抑或是小范围内的交流和讲座，受众有限。但自从做客抖音号@解物·适道文化后，仿佛打开了另一个世界的大门。通过抖音电商平台，面对成千上万的粉丝，现场直播篆刻技法和知识，能让更多喜欢的人更为直观的接触到篆刻艺术，更可以通过平台收藏出自篆刻大师亲手创作的心仪的篆刻作品。“这就好像是让一个久在“象牙塔”里的艺术飞入广大寻常百姓家了，抖音电商平台搭建了一个很重要的桥梁。”作为平台，抖音电商看见手艺计划也推出了“与大师同行”活动，为林尔等手艺人提供流量和资源扶持，让传统艺术更好地走进人们日常生活。

“在直播中，我发现真的是高手在民间，有一些藏友非常懂行，应该不乏篆刻领域的高手。”林尔表示，他自从2021年开始做客抖音号@解物·适道文化以来，每个月直播一次。期间，他都会认真准备、全心创作好作品。考虑到抖音直播受众年龄层次的不同，他也在不断丰富自己的作品内容。“我也需要做到与时俱进，才能让篆刻艺术更加深入人心。”林尔说，他虽然主攻甲骨文篆刻，但在其他流派篆刻方面也有涉猎，所以也尝试将一些更广的因素引入创作中，把能表达特殊意义的歌词名句刻进作品里，由此来达到最大的弘扬篆刻艺术的效果。

林尔通过短视频介绍篆刻技艺

林尔认为，再好的艺术家，再多的精美艺术品，如果都窝在自己手里，就无法实现艺术和艺术品的真正价值，又如何去推广倡导篆刻文化？“艺术品最终是要流传出去的，让所有喜爱这门艺术的藏家和年轻人都可以轻松得道解惑，抖音号@解物·适道文化做到了。”林尔说。

篆刻艺术正在大复兴，艺术家巅峰期应抓住机会做好创作和弘扬

林尔说，篆刻兴于秦汉，多用于实用领域，而文人篆刻艺术则复兴于明清，历史悠久。然而随着社会的发展，我国印章的实用性也逐渐淡出人们的生活，从早年的买粮票、寄信件、领工资等均需要印章的时代发展到时下仅在政府、公司等领域使用。而时下正是篆刻艺术大复兴时期，包括西泠印社在内的专业社团的专业人士每个人都有着自己的绝活，都在不遗余力的展示着篆刻艺术的魅力，进行着推广和倡导。

而就篆刻艺术而言，一个艺术家在六十岁到七十岁之间正是她的创作巅峰期，眼界和经验都刚好有了足够的积累，年龄再大则会由于力量和眼力的下降，从而对创作造成一定的影响。“所以，要在这个时期抓紧创作一些作品，抓紧做更多一些事情，来弘扬和传播我们优秀的篆刻艺术。”林尔说。

一生最爱是篆刻，这是林尔先生早年曾公开发表过的一篇散文，林尔先生早已心许篆刻艺术。“寸心已许文国博，愿作雕虫守寂寞。五百年来后生梦，胸中盘郁自丘壑。”而在这首林尔先生的自作诗中，更是将自己对从事篆刻艺术的甘于寂寞及艺术水准的自信表达得含蓄而饱满。（文章来源：华商报）

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