摘要：一起探寻Elaine Yan Ling Ng装满纺织设计的内心世界

建筑学及设计作家兼撰稿人Catherine Shaw 对话

纺织从业者兼设计师

The Fabrick Lab的创始人及设计总监--Elaine Yan Ling Ng (吴燕玲)

在此次谈话中

Elaine不仅侃侃而谈如何将蛋壳废料重新改造为利于环保的墙砖

以及她为什么挚爱Tetley家的builder’s tea

也和我们分享了更丰富的她

有关梦想

有关经历

有关生活中那些零碎的点滴

……

就请与Steelcase一起

走进Elaine Yan Ling Ng装满设计的内心世界

Q：Elaine,您好像总是背着一个挺重的包。您是随身携带着工作吗？

A：是的，在我刚开始工作的时候，我就一直带着一个拉杆箱，里面塞满了东西，有交互样品、UV笔、一台Arduino，还有一些形状记忆制动器，都是为了一有机会就能展示我的设计。现在我这个路易威登帆布大手袋也装了好多东西，我的手提电脑、充电器，至少两本笔记本，一条围巾，还有一些巧克力。我喜欢这种时时准备好所有东西的状态。

Q：纺织品是您的立命之本。那您最喜欢哪件衣物呢？

A：我爷爷的羊毛开衫。他第一次来英格兰的时候买的，那时候我还没出生，我仍记得我幼时，他穿着那件衣服坐在他办公室里的样子。出自一个叫Jaeger的英国牌子，羊绒质地，我经常穿它以至于都别有“洞”天了。

Q：您有没有什么喜欢的味道？

A：Le Labo出品的Bergamote 22。它专门为曼谷柏悦酒店所研发，我买了同系列的香薰蜡烛放在家中。

Q：您最喜欢家中的哪个地方？

A：我喜欢坐在阳台上，远眺大海。我会在那吃早餐，喝杯茶，看巨大的货柜船轰隆驶向天际。

Q：您有没有什么激发灵感的妙招？

A：我特别痴迷于传统手工艺品，就像最近我从重庆淘到的一个彩色玩具。旅行里面没有它总感觉心里空落落的。我好像开始有种沉迷于它的感觉。

Q：什么是您在疫情期间的慰藉？

A：香港Buonasera酒吧里Nick Tse和Ayako Miyake的预调Catmurai鸡尾酒。Ayako会给精美的标签绘上一只可爱的小猫。而且他们还能送货，所以我会把这些酒当做礼物送给朋友。

Q：您最喜欢的设计流派是哪个？

A: 装饰派艺术。这种风格轮廓分明且极具几何特色，从建筑到时尚，从汽车到远洋客轮，甚至是真空吸尘器，都深受其影响。我最喜欢的装饰派艺术风格的建筑位于上海人民公园内，始建于1933年，当时是赛马场俱乐部。

Q: 您最具创造思维的经历是什么样的？

A：2006年，我在中央圣马丁的图书馆做研究，偶然发现了一本书，是讲高分子形状记忆及其在高档纺织产品上的应用，作者是香港理工大学应用科学及纺织学院的Jinlian Hu和Xiaoming Tao教授。这种纤维尚未闻名于世，但它的特性深深吸引了我，后来我和教授们取得了联系，他们很友好而且很支持。他们甚至还给我寄送了样品。我探索纤维如何通电和移动，如何利用其自己的记忆保持其原本的形状，我2012年在爱丁堡发表的TED演讲，就是以此为题, 《自然科技——纺织品中的奥秘》。对该领域的兴趣进一步激励了我自己，由此开创了自己的工作室。

Q：您最近所做的最具创意的礼物是什么？

A：去年我在香港，我先生在大陆，我把他名字的首写字母手写在纸上，再用精美的金线绣上，一个斑斓的作品就此完成（下图）。手写字体模拟出爱心的形状，这是我向他表达爱意的一种方式。

Q：您最喜欢的书或者播客？

A：我最喜欢的书是黛娜·托马斯所著的《国王与诸神，约翰·加利亚诺、亚历山大·麦昆的人生起落与时尚帝国的兴衰》。其中的跌宕纠葛让我感觉很真实。我定期收听“Material Matters with Grant Gibson”。他会采访设计师、创客和艺术家，聊聊他们对材料或技术的应用，比如有一期，材料研究学者Alice Potts谈及她如何研究人类出汗，以及如何将食物废料转变为生物塑料。

Q：最喜欢的食物是什么？

A：亨氏的全脂蛋黄酱。我旅行的时候都要带着它。

Q：您有什么经常带回家的东西？

A：我现在不住伦敦了，所以我经常带回Tetley的茶包。我很喜欢每天喝一些Tetley Original Tea，英国人叫builder’s tea，因为它泡出来的茶很香很浓。

Q：您希望有什么产品是您设计的？

A：为流浪者所做的模块化房屋系统：我经常使用3D绘图，近期我开始研究生物废弃物材料，所以我觉得也可以把这些进一步转化为有益于社会的实际行动。

Q：在设计界，您最崇拜的人是谁？

A：Olafur Eliasson，他的作品极为多元化，且不受时间或地点的限制。他会将整个过程，从概念到成型再到安装，全部记录在册。我最喜欢的作品之一就是“Little Sun”，这是一个太阳能LED灯，为那些生活中付不起电费的人们提供清洁且实惠的光源。

Q：近期在中国有什么新发现吗？

A：上海新开了一家茑屋书店，是由战争时期的陆军医院改造而成。我当时参观的时候，他们那里正在举办日本艺术家Kohei Nawa的个展。

Q：您会收集什么东西吗？

A：我会收集华丽装饰的纺织面料，尤其是装饰派风格带披挂饰珠的裙子。它们让我感到开心。我喜欢讲咖啡茶几的书。我新买了一本《Archigram: The Book》，是一本建筑电讯派的标志性建筑作品集。

Q：除了您的手机，有什么小物件是您必不可少的？

A：我之前在重庆磁器口古镇的货摊上买到的牛骨质地的刮痧棒。在中医里面，这是个用来按摩皮肤的传统工具，能够平抚和紧致肌肤，缓解浮肿和紧张。

Q：最难忘的项目是哪个？

A：我为施华洛世奇所打造的Sundew作品，于2016年在“Art Central中心艺术博览会”展出。那是个手工制作的精美纺织品，拥有多种感知系统，可以声控，仿佛巨大的多肉植物。

Q：您工作的时候会收听哪些节目？

A：我会收听Heart FM Radio和BBC Radio 1。我特别喜欢新加坡电子音乐唱作人Jasmine Sokko的奇特节奏，还有中英夹杂的歌词。

Q：您曾经收获的最棒的设计建议是什么？

A：来自Carole Collet教授，当时我还在伦敦学习，她是中央圣马丁学院可持续未来设计项目的主导人，她说在公司里工作时，我们应当专注于我们共同努力的目标，而非个人的项目。在我们应当学习并最大化地输出时，那样会分散我们的专注力。所以，当我开始第一份工作的时候，我把我自己的项目放在一边。我很快就意识到，作为一个年轻的设计师，如果你无法全心全意，那么工作就很难开展。还有许多可以学习的地方。

“Innovation is about a smart way of answering a question. Creativity does not have to offer a solution; it can be experimental.”

“创新就是采用一种智慧的方式去回答一个问题。创意无需等同于解决方案；它也可以代表着尝试。”

Q：您认为创意和创新之间的区别在哪里？

A：创新就是采用一种智慧的方式去回答一个问题。并不一定是全新方式，但是一定是以解决问题为目的。创意无需等同于解决方案；它也可以代表着尝试。我坚信拥有创意思维更为重要，因为你可以复制创新，但是创意更具有个性色彩。

Q：在推广一个品牌的时候，是否有可能保持新鲜和创新？

A：是的。保持创意就意味着要保持你的个性标签，你不应当凸出品牌。你的工作就是对它们进行革新，这就需要创意，但是仍然要关注品牌个性。

我和Nature Squared的合作就是一个很好的例子。作为首席材料创新设计总监

，我可以自由地探索现有的材料，如鸡蛋壳废料，以输出智慧的解决方案。Nature Squared极为知名，是近二十年里豪华内饰界的佼佼者。他们希望从我这里获得一个创新全能的解决方案，帮助他们把更多的废料利用起来，我们刚刚推出了一系列手工瓷砖的产品，其组合丰富，可供室内项目大量订购。

Q：如果您没有成为一个设计师，您会想要从事什么？

A：我想要成为一个建筑师，但是在我小的时候，我想的是开一个杂货商店。

Q：您目前在忙什么项目？

A：我目前在剑桥大学继续深造“领导力中的可持续管理”，这个课程会帮助我与更广泛的受众更好地进行交流。我认为重要的是，不要再关注中国的一线城市，因为那里的人们熟知可持续方案。我希望运用我的全新技能去影响二线及三线的城市。

我从未上过传统的学校，但是这个课程提供了许多非常好的资料，帮助我学会与Nature Squared这样的客户打交道。作为一个材料顾问，我不仅只关乎美感。我想要创新且实用的解决方案。

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